L'auteur de Vision in Motion ajoute que le problème, pour le photographe de son époque, se situe dans son incapacité à concevoir un nouveau schème de pensée quant aux usages de la photographie couleurs qui " nécessite une rééducation de l'œil et de l'esprit ". Pour Moholy-Nagy, le photographe doit apprendre à penser en termes de lumière et non plus en termes de couleurs ou de pigments. À ce titre, il. considère que la grande faculté de l'appareil photo est de pouvoir capter, mécaniquement bien sûr, des moments de lumière évanescente. Ces moments ou ces effets sont non pas les résultats de la pigmentation de la couleur, mais ceux de la lumière colorée et du mouvement. C'est un nouveau territoire à explorer.

Loin de se cantonner à la seule théorie des couleurs et de la lumière et tout en s'appuyant sur les travaux de Goethe sur les effets d'ombre des couleurs complémentaires, Moholy-Nagy est au fait des dernières découvertes ou expérimentations, notamment celles effectuées chez Eastman-Kodak avec le film Kodachrome qui capte les rayons ultra-violets.

Il s'empresse d'ailleurs lui-même de réaliser ses propres expériences en photographie couleur abstraite, en plus de commenter le travail de certains de ses collègues comme Gyorgy Kepes, Dorothy Forsberg et J.B. Foley. Mais les expérimentations ne s'arrêtent pas qu'à la lumière et aux couleurs. Le mouvement devient aussi l'objet des multiples expérimentations avec ce nouveau médium.

Selon Moholy-Nagy, le succès de la photo couleurs ne sera assuré que lorsque le photographe sera " visually well educated " (bien formé visuellement) et aura conçu la photographie couleurs comme un médium à part entière, autonome de la peinture. Ce n'est qu'à partir de ce moment, conclut-il, que le photographe pourra amorcer des " expérimentations fondamentales " en photographie.