" I was not aware", dit-il à Frank Popper, "of the work that had been done in America along these lines. I did not see the pictures that were in the Museum of Modern Art until about 4 or 5 years later, after I had already started working. For me it was a personal evolution, direction, and development, uninfluenced by anything else I had seen." (Extrait d'une conversation avec Popper, 1964).

Traduction : "J'ignorais ce qui avait été fait en Amérique dans ce domaine. C'est seulement 4 ou 5 ans plus tard que je vis les peintures du Musée d'art moderne. Ce fut pour moi une évolution, une orientation et un développement personnels. Je n'étais aucunement influencé par ce que j'avais vu.".

Plus tard, Malina travaillera en collaboration avec Nino Calos en Italie, Dick Gray en Nouvelle-Zélande, Reggy Weston et Reg Gadney.

Dans " Jazz ", 8 lampes clignotantes sont contrôlées par un système d'interrupteur thermal, et font apparaître, le temps d'une seconde, 11 formes aux combinaisons variables (on peut compter jusqu'à 2056 différentes compositions formelles). La relation à l'oeuvre atteint son maximum d'intensité lorsque la découverte visuelle du tableau est accompagnée simultanément d'un morceau de jazz. "Le cerveau humain fera une corrélation entre le rythme de la musique et le rythme de la peinture", précise Malina. Quant au rythme de l'oeuvre, il n'est aucunement "cyclique", et donc prévisible. L'artiste a préféré laissé au hasard le soin de d'orchestrer lui-même la séquence de ces combinaisons.

"Jazz" fait partie de la première exposition d'art cinétique organisée en France dans la galerie Colette Allendy , à Paris, en 1955 . C'est à la suite de cette exposition qu'il commencera à réfléchir sur la possibilité d'exécuter une peinture dont la surface serait animée par un mouvement continu.

Débute une nouvelle période qui sera donc marquée par une élaboration successive de "systèmes" utilisant essentiellement : lumières, Rotor, Stator, et diffuseur. Ces diverses phases expérimentales s'organisent autour d'une réflexion sur l'Homme et la relation qu'il entretient avec un environnement technologique et scientifique sans cesse en mutation. La construction de ces systèmes répond au souci d'explorer et questionner les rapports et interactions entre perception visuelle et comportements émotionnels humains. Malina est en cela profondément influencé par les travaux des psychologues consacrés, à la même époque, aux effets des mouvements de lumières et de formes sur la vie émotionnelle de l'individu. Les références bibliographiques de ses articles sur les arts cinétiques démontrent le caractère érudit de sa connaissance de la psychologie expérimentale. Elles mentionnent les noms de C. H. Graham, et de D.B. Judd .

La plupart des oeuvres suivantes font référence à l'observation de l'univers intersidéral et prennent pour sujet central des orbites, des constellations, des nébuleuses etc. L'oeuvre d'art tente dans ces moments-là de montrer qu'il y a dans l'univers des phénomènes que le caractère limité de notre regard ne permet pas de capter, mais que nous savons exister grâce à l'utilisation d'instruments optiques ultra-performants.

"Wether or not it is possible for the artist to transfer a feeling of this universe with ordinary eyes, which you know is there, and which has certain visual patterns and arrangements, it's a nice philosophical question" (Frank J. Malina, Extrait d'une conversation entre Frank Popper et Frank Malina, 1964).

Traduction : " Un artiste - n'ayant d'autre instrument que ses yeux - peut-il oui ou non faire passer dans son oeuvre une impression de cette univers que nous savons exister, et qui présente certains motifs visuels et arrangements ? C'est là une question philosophique passionnante."

Il est vrai que la génération d'artistes à laquelle appartient Malina dispose désormais d'appareils optiques qui permettent d'étendre considérablement le champ visuel et d'observer la vie du cosmos dans sa toute sa complexité. Toutefois, ainsi que le souligne l'artiste, la technicité et connaissance technologique qui sont à l'origine de ces oeuvres cinétiques ne doivent surtout pas faire oublier qu'elles visent, avant tout, à l'enrichissement de l'expérience esthétique et émotionnelle de l'Homme. Elle ne peuvent en aucun cas être considérées comme de simples prouesses de technicité.